Город — пространство
внутреннего состояния
Работа обращается к городу как к пространству личных проекций. Архитектура предстаёт здесь как динамичный изменчивый образ, который зависит от памяти и внутреннего состояния человека.
Петербург — город, который продолжает восхищать, а архитектура — его живая память, которая продолжает дышать и меняться. Именно Лахта Центр — архитектурная доминанта и точка притяжения, где встречаются прошлое и будущее, — становится пространством для этого высказывания: здесь наследие обретает новое прочтение, а знакомые силуэты — иное измерение.
В основе инсталляции — знаковые памятники и архитектурные ансамбли Петербурга, в сохранение, восстановление и развитие которых вносит вклад ПАО «Газпром».
Знаковые архитектурные
памятники
Церковь Воскресения Христова после масштабной реставрации и воссозданные во всём своём первозданном великолепии Лионский зал и Зубовский флигель Екатерининского дворца в Царском Селе. Отреставрированный фасад и все 17 интерьеров Китайского дворца в Ораниенбауме. Кунсткамера с новыми экспозициями — «Имперский зал. Многонародная Россия», «Астрономический зал: Обсерватория» и «Готторпский глобус: Планетарий». Николо-Богоявленский морской собор, дом Веге и Троицкий мост, обретшие новое художественное звучание благодаря архитектурной подсветке. Александринский театр с его новыми постановками, сохранившими традиции великого русского театра.
Каждый из этих объектов не просто памятник архитектуры или истории. Это живая часть культурного кода Петербурга, воплощение его уникального характера, исторической памяти и неповторимой идентичности. Сохраняя их, мы бережно передаём наследие города будущим поколениям.
Наследие в новом
измерении
Каждая часть инсталляции предлагает свой способ трансформации, связанный с характером выбранного места. С помощью лазерного 3D-сканирования, света и цифровой графики эти образы обретают новую жизнь. Медиаискусство становится инструментом, который позволяет увидеть привычное заново, почувствовать дыхание города, его ритм и динамику. Образы постепенно утрачивают свои привычные очертания: чёткие формы растворяются, детали становятся всё менее различимыми, а реальное пространство переходит в абстрактное. В какой-то момент город перестаёт быть конкретным местом — он превращается в образ, передающий настроение и внутреннее состояние.
Инсталляция говорит о городе как о живом, изменчивом опыте, многослойном, как сама петербургская культура. Проект соединяет культурное наследие Петербурга и современные технологии, продолжая миссию «Сохраняя — развиваем»: здесь прошлое обретает новое звучание, а медиаискусство становится инструментом диалога между эпохами, вплетая наследие в образ города будущего.
Команда
Организатор — ПАО «Газпром»
- Идея — dreamlaser
- Режиссёр, художник — Саша Коджо
- Креативный директор — Алиса Давыдова
- Композитор — Семён Перевозчиков
- Архитектор — Катя Гусева
- Главный инженер — Иван Ежков
- Продюсер — Даша Фёдорова
Техническая реализация — dreamlaser
Создатели
dreamlaser — художественный коллектив, создающий экспериментальные медиаинсталляции, пространственно ориентированные проекты, перформансы. Объединяет художников, кураторов, архитекторов и инженеров для создания междисциплинарных проектов в сфере медиаискусства. Коллектив является частью международной компании dreamlaser, работающей в сфере мультимедийных технологий с 2005 года.
Работы dreamlaser были представлены в Европе, Азии и Северной Америке. Среди знаковых проектов — контент для выставочного павильона России на EXPO Dubai 2020, контент для Всемирной выставки EXPO Osaka 2025, первая в мире видеопроекция на корпусе военного корабля (крейсер «Аврора»), проекция на фасад Большого театра для FIFA World Cup и контент для Art Innovation, демонстрировавшийся на Таймс-сквер в Нью-Йорке.
dreamlaser — организатор крупнейшего в России международного фестиваля медиаискусства INTERVALS, который в 2025 году собрал более 450 тысяч зрителей и объединил художников из 10 стран. Проекты dreamlaser отмечены профессиональными наградами, в том числе за иммерсивную инсталляцию «Кузница Победы» в Манеже.
vk.com/dreamlasernnt.me/dreamlaserdreamlaser.ru
Саша Коджо — медиахудожник, который создаёт аудиовизуальные инсталляции-пространства из видео, света, звука и программного кода. Сооснователь metanoeia.studio и арт-коллектива media.tribe. Его иммерсивные работы обнажают скрытые структуры: иррациональное поведение математических функций, повторяющиеся паттерны, невидимую ткань пространства. Для своих проектов Коджо создаёт собственные программные инструменты и системы, которые толкает за пределы их возможностей, где исходный смысл пропадает, открывая новые грани.
Инсталляции Саши Коджо были представлены в России, Европе, Америке и Азии. Как художник и креативный директор он создаёт художественные работы для выставок, частных коллекций, фестивалей светового искусства и международных компаний.
Среди знаковых проектов — световая инсталляция в парке «Зарядье» на фестивале «Москва 2030. Город Света», видеоинсталляция на Таймс-сквер в Нью-Йорке, инсталляция quantum pulse на стрелке Васильевского острова для «Росатома» (Digital Rain), фестиваль светового искусства Signal в Праге, сольные выставки в Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде (мультимедийное пространство «Цех»).